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胡庆雁:似是而非
2016-11-27 13:21:56 来源: 作者: 【 】 浏览:6601次 评论:0

文/胡佳

胡庆雁的最新个展“空壳”于瑞士时间11月18日在位于卢森的麦勒画廊开幕。此次展览,从主题策划到作品挑选都全部交由艺术家本人“操办”,他笑称这是对自己近一年来创作上的“汇报和总结”。将本次展出的9件作品用“空壳”统领,在胡庆雁看来,是再自然不过的事:“空壳”一词不但为观众提供了一个易于进入作品的端口,同时又充当着艺术家探讨“空间转化”和呈现雕塑中流动性这一议题的题眼。通过“空壳”,观众在欣赏和理解作品时也将经历从笃定到游移的过渡,进而生出疑惑——可视是否即为可现,可控是否即为失控?

胡庆雁认为雕塑虽然是扎实而坚硬的存在,但其恒久与凝固的特性恰恰最为适用于探索某种“模棱两可”,“转瞬即逝”的过程。利用雕塑的特质来打破这一媒介自身的界限,从而创造一种“似是而非”的状态,才是他要解决的问题,也是探讨雕塑语言当代性的意义所在。这次展览中的几件作品《左耳进右耳出》,《蠢货》,《饭桶》实则是用雕塑的外部形式“壳”表现其装入雕塑之内的“空”。因而使雕塑从一种追求“表”与“面”的“型”转化为具有“量”与“度”的“器”。

《蠢货 No.2》,2016,碳钢,空气,7件,高度从79 cm到188 cm不等

《饭桶 No.2》,2016,碳钢,空气,53 x 252 x 53 cm

《蠢货》和《饭桶》都是中空的器物,是空壳。《左耳进右耳出》虽然也是壳,但这件作品更多的是要通过空间构建中迷乱混杂的“有形无形”来体现能量的“可控与不可控”。胡庆雁只是在创作初期将此件作品的材料敲定,过程中则放任工作室的助手们“因时而变”的将不同类型,不同型号的碳钢变径接头以口径吻合的原则进行随机组合与衔接。在前后持续三个月的形态演进中,自始至终没有确定任何方案和草图,并且每个具体的操作都由助手自行决定,胡庆雁所要参与的部分,仅仅是忖度何时“叫停”。而作品最终的“结果”状态,则是对每个由个体弹性“掌控”所形成的集体“失控”的最后一轮“控而未控”。而这件作品最终达到的体量则绝对超乎任何一个或审慎或肆意或中规中矩参与者的预判和臆测。

《左耳进右耳出 No.1》,2016,碳钢,空气,235 x 249 x 140 cm

《左耳进右耳出 No.1》局部

胡庆雁表示“何时叫停”绝对是在雕塑创作过程中的一个核心问题,究竟还要不要继续加工下去,说到底也是对“掌控”的一种主观判断。尽管深入的过程是为了提纯和获得某种指向,而在这样的既确信但又充满不确定性的探索中,作品必定会伴随部分特性与信息的丢失,因此它随时面临在既定的路上走向并成为另一种完全不同实体的可能性。

如果说艺术品中最熠熠生辉的部分来自创作过程中迸发的不可控因素,那么决定其精彩程度和持久力的部分则来自艺术家对概念和材料的熟稔把握。胡庆雁对材料所保有的热情使他有耐性并且愿意去面对不同材质给创作带来的局限和挑战。对他来说,无处不在的局限性反而是可以令他无限发挥的好东西。

《什么都不是,但你可以把它摆在家里 No.1》,2016,钢筋,汽车漆,35 x 65 x 45 cm

《什么都不是,但你可以把它摆在家里 No.2》局部,2016,钢筋,汽车漆,54 x 39 x 35 cm

在《什么都不是,但你可以把它摆在家里》这一系列作品中,艺术家选取钢筋作为媒介,旨在表现“控”的部分,与《左耳进右耳出》中碳钢变径接头组成的“不可控”形成呼应。一根根钢筋作为工业生产中的标准件,它代表一种规矩。虽然它们尺寸都不大,但钢筋的直径很大,远远粗过手指。把它们揉成这样,从掌控的技术角度上来说存在很大的难度。这些看起来凌乱而又自然形成的随机轨迹,却是艺术家严格控制下的产物。对于胡庆雁来说,它们不夹杂任何所指,仅仅是一种他所追求的“似是而非”状态中的某种变换。

除了以上几件提到的金属材质的作品之外,本次“空壳”展览还展示了三件从媒介上看来属于绘画和影像的作品。它们分别是《坠落的肉身》,《绘画》和《一堆泥巴的故事》。胡庆雁特意强调要从和雕塑相关的层面来进入这几件作品。他指出《坠落的肉身》虽然由油画组成,但他创作的初衷还是要讨论图像,绘画二者之间与雕塑的关系。所以对这件作品来说,绘画和图像的表层并不重要,重要的是作为物的“皮”和“壳”。因此在表现上他忽略了对表层图像细节和完整性的追求,转而将更多的关注投入到如何呈现这一层“壳”的历史感和时间性上。

《坠落的肉身》,2015,布面油画,223 x 120 x 90 cm

《坠落的肉身》局部

胡庆雁希望自己每天的工作都有意义,可以在创作上提出一点新的问题和思路。艺术注定是一条越走越窄的路,而前沿究竟去向何方,胡庆雁有自己的理解:他认为“在前面的”不一定是前沿,“在前面的”也不见得就是“进步”,所谓的前沿并非是按照线性思维的逻辑发展而来。当大多数的人都站在中心的时候,边缘就是前沿;当一件事物的价值被大多数人认可的时候,才会有趋之若鹜之势,而前沿也许就隐匿在大多数人尚未察觉的方向之中。

本次展览将持续到2017年1月28日。

艺术家胡庆雁在布展现场(左一)

瑞士卢森麦勒画廊展览现场 1

瑞士卢森麦勒画廊展览现场 2

瑞士卢森麦勒画廊展览现场 3

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Tags:胡庆雁:似是而非 责任编辑:asd5947
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